Uma festa de jovens de faculdade desperta curiosidade sobre opções de relacionamento e de amizade.

Baseado em ideia original de Domingos Oliveira.

Ficha Técnica

Direção: Renata Paschoal
Direção de Fotografia: Tiago Rios
Direção de Arte: Ronald Teixeira
Figurinos: Rocio Moure
Som: Toninho Muricy
Mixagem: Bernardo Gebara
Montagem: Julia Pechman e Duda Benevides
Produção Executiva: Roberta Guedes

Elenco

Magali: Lucélia Pontes
Lara: Luiza Kosovski
Luís Gustavo: Bruno Jablonski
Davi: Gabriel Quintela
Herculano: Kaio Caiazzo

Elenco Coadjuvante

Artur: Bruno Suzano
Barrabás: Tiago Herz
Bianca: Gabriela Lohan
Bruno Paulo: Ruan Aguiar

Vencedor do Kikito de Melhor Documentário do 52º Festival de Cinema de Gramado, o documentário “Clarice Niskier – Teatro dos Pés à Cabeça” é uma homenagem ao Teatro a partir da trajetória de uma atriz que fez de seu ofício o seu próprio estilo de vida. Como eixo central, entrevistas com os três diretores com quem Clarice desenvolveu longas parcerias: Domingos Oliveira, Eduardo Wotzik e Amir Haddad, além de imagens de arquivo e de seu atual repertório teatral, incluindo o grande sucesso, há 18 anos em cartaz, A Alma Imoral, do livro homônimo de Nilton Bonder, que também participa do filme.

Através de um olhar delicado e sensível, um roteiro preciso, um personagem rico e potente o filme revela a paixão pelo oficio, sua experiencia de vida, sua visão de mundo poética, atravessando a história e memória coletiva do Teatro Brasileiro.

Ficha Técnica

Roteiro e Direção: Renata Paschoal
Direção de Fotografia: Caren Moy
Montagem: Duda Benevides
Edição de Som e Mixagem: Bernardo Gebara
Trilha Sonora: José Maria Braga
Pesquisa de Imagens: Rita Marques
Design: Dupla Design
Produtor de Finalização: Breno Soares
Finalização: Link Digital
Produção Executiva: Roberta Guedes
Produção: Forte Filmes
Co-Produção: 17 Filmes e Germinal
Realização: Canal Curta!
Apoio e Investimentos: Ancine, Fsa E Brde

“Sociedade do Medo” é produzido pela Inffinito, em coprodução com Canal Brasil, GNT, GloboNews e Globo Filmes. A distribuição é da Forte Filmes.

SINOPSE

Sociedade do Medo aborda a pandemia de medo que assola o homem contemporâneo. A diretora Adriana L. Dutra investiga a construção da sociedade pela ótica do medo, a sua presença ao redor do mundo e discute o tema com personalidades e especialistas. O documentário propõe uma reflexão crítica, buscando as origens de uma sociedade absorta em seus medos e, consequentemente, no consumo feroz de possíveis paliativos que contribuem para nos levar à solidão e à barbárie. Documentário. 76 minutos.

FICHA TÉCNICA

Direção, Roteiro e Narração: Adriana L. Dutra
Produção: Cláudia Dutra e Adriana L. Dutra
Produção Executiva: Cláudia Dutra
Direção de Fotografia: Maritza Caneca, ABC
Argumento: Adriana L. Dutra e Renato Martins
Montagem: Renato Martins
Videografismo e Animação: Felipe Nogueira
Trilha Sonora Original: Igor Araújo
Som Direto: Pedro Moreira
Coordenação de Produção: Alessandra Alli

Em busca de suas raízes, Kelton resgata a ancestralidade de sua família e se depara com o apagamento da história do povo negro brasileiro.

A locadora Storm Video, localizada em Copacabana, tem como seu dono o curioso Zé Carlos. Para ter condições de sustentar a loja, Zé passou a levá-la totalmente sozinho. Apesar disso, ele conta com a presença de Sylvio, um ex-funcionário, que, apesar de ter sido demitido, segue frequentando a loja todos os dias. Divagações sobre música e astronomia, histórias inusitadas do passado e discussões dignas de uma ex-relação trabalhista ilustram essa estranha amizade. Em meio a isso, o filme revela clientes intrigantes, telefonemas absurdos e inesperadas reflexões filosóficas, que compõem o cotidiano de umas das últimas videolocadoras cariocas.

Com
José Carlos Alves Menezes
Sylvio dos Santos Filho

Um grupo de atores se reuniu numa festa e marcou outra. Eles eram oito. Famosíssimos, interessantíssimos e dispostíssimos a passar o dia juntos e conversar até o entardecer sobre esse assunto misterioso e controverso, que é a alma do ator. Assim foi feito, numa sala da casa de um deles, que dava para um mar imenso. Foi divertidíssimo e surpreendente. Tento explicar, mas antes digo o nome dos atores, em ordem alfabética:
Alexandre Nero, Carolina Dieckmann, Eduardo Moscovis, Fernanda Torres, Maria Ribeiro, Mateus Solano, Sophie Charlotte, Wagner Moura.

Não eram atores quaisquer. Quando olhei a lista acima, me espantei. Eram os melhores atores da sua geração. Diferentíssimos, mas os melhores. O simples ato de coloca-los todos em uma imagem só, justificava o projeto de filmagem, um documentário, sobre o ator e o seu complexo funcionamento interno. No início do filme aparece com maior destaque uma frase:

“ESTE DOCUMENTÁRIO FOI FEITO EXCLUSIVAMENTE PARA ATORES E AQUELES QUE SE INTERESSAM PELO SEU PROCESSO INTERNO.”

Pensado isso, lancei meu trabalho. Nunca tinha feito um documentário. E já devia ter feito algum. Porque o meu maior prazer, em meus filmes de ficção, é exatamente o embate da realidade, que sempre obriga a desfazer as formas pré-concebidas. Ora bolas, um documentário é só o embate com a realidade. Convidei os meus dois assistentes prediletos, a atriz Priscilla Rozenbaum e o diretor Matheus Souza, e fizemos um roteiro pequeno, mas que pudesse guiar nosso dia de filmagem. Espalhamos garrafas de boa bebida e chamamos dois fotógrafos espertíssimos, Fernando Young (chamado pelos amigos de Thor) e Manuel Aguas. Propomos aos atores o roteirinho. Pensem bem: oito cabeças brilhantes. Portanto, ninguém concordava com tudo. Todos queriam começar a filmar, eu também. Então retiramos o roteiro. Deixamos sobre as mesasapenas alguns poemas e anedotas. As duas câmeras ficaram ligadas o tempo todo. Ninguém esperou o almoço para começar o uísque e as filosofias sobre o mais belo sonho do homem, que é o Teatro. Era muito engraçado que todos tinham senso de humor e algumas ideias brilhantes foram ditas talvez sem querer. Era como no teatro, num trabalho de grupo, uma conversa agradável, sem barreiras, de coração aberto, mostrando ao público uma coisa que nunca viram.

Resultaram doze horas de material filmado, bastante caótico, mas sempre charmoso. Eu não sabia onde aquilo ia dar, mas pretendia alto: um curta-metragem para o Festival do Rio. No calor da edição, fomos surpreendidos. Quando vimos, o editor (Victor) e eu, tínhamos 50 minutos montados. Mais longe de um curta do que de um documentário de longa metragem, que não era genial, mas tinha momentos de uma inesperada emoção. Editei como se fosse Godard, exagerando na liberdade. Teríamos lugar no proximíssimo Festival do Rio? Talvez na mostra não-competitiva, horsconcour. Foi exatamente onde o festival nos colocou: “tudo o que é divino é sem esforço”, diziam os gregos.

Ficha Técnica
Fotografia: Fernando Young e Manuel Aguas
Edição: Victor Magrath
Som Direto: Antonio K Grosso
Edição de som e Mixagem: Bernardo Gebara
Direção de Arte: Miguel Pinto Guimaraes e Marcella Muller
Figurinos: Marina Franco
Maquiagem: Nat Rosa
Designer: Eduardo Vilela
Produtora Executiva: Renata Paschoal
Produção de Finalização: Breno Soares
Produção: Teatro Ilustre
Direção: Domingos Oliveira
Assistência de Direção: Matheus Souza e Priscilla Rozenbaum
Foquista: Felipe Ovelha
2º Assistente de Câmera: Marcio Lucas
Microfonista: Yron Batista
Assessoria de Impresa: Vanessa Cardoso
Distribuição: Forte Filmes

Madalena é mãe de Sônia, que é mãe de Julia, que é mãe de Camila. Uma família de mulheres tão diferentes, porém presas a acontecimentos e tragédias tão interligadas. Próximas em parentesco, distantes pela fatalidade. Uma história onde a realidade invade a ficção.

Elenco
Ana Cecília Costa
Sura Berditchevsky
Lisa Eiras
Elenco Coadjuvante
João Antônio
Carmem Manfredini
Bruno Torres
Maria Eduarda Esteves
Raíssa Vasconcelos

Elenco
Renata Paschoal
Vittoria Nicaretta
Enrico Nicaretta
Roberto Hack

Elenco
Ricardo Kosovski
Priscilla Rozenbaum
André Mattos