“Dois Contra o Mundo”, comédia romântica inédita de Domingos Oliveira (1936-2019), com direção de Renata Paschoal, trata com inteligência e leveza temas como o medo de se apaixonar e a possibilidade de recomeçar uma nova vida aos 60 anos.

A peça, teve sua estreia em 3 de outubro de 2024, no Teatro Domingos Oliveira (Planetário), narra a história de Gi (Priscilla Rozenbaum), uma advogada bem-sucedida de São Paulo, que após uma decepção no feliz casamento de quase 40 anos decide se mudar para o Rio de Janeiro.
No Rio, Gi conhece Cadu (Marcio Vito), um ator e professor de teatro. Apesar de suas diferenças vivem uma inesperada história de amor.

Ficha Técnica

Texto: Domingos Oliveira
Direção: Renata Paschoal
Elenco: Priscilla Rozenbaum & Marcio Vito
Cenários: Ronald Teixeira
Figurinos: Kika Lopes
Luz: Aurélio de Simone
Trilha Sonora: Chico Beltrão
Movimento: Toni Rodrigues
Designer: Carlos Botelho
Fotos: Dalton Valério
Diretor Assistente: Lucas Barbosa
Assessoria de Imprensa: Daniella Cavalcanti
Produtora Executiva: Camila Bittencourt
Produção: Forte Filmes

]]> https://www.fortefilmes.com.br/produtora/video/o-dia-em-que-os-adultos-desapareceram/ Sun, 01 Sep 2019 20:48:12 +0000 https://www.fortefilmes.com.br/produtora/?post_type=haru_video&p=3682 Texto original do dramaturgo e cineasta Domingos Oliveira dedicado ao público infantil, fato raro e precioso em sua obra.

A peça conta de forma lúdica e bem-humorada, o cotidiano das crianças e adolescentes de uma cidade fictícia, onde todos os adultos desapareceram, através de uma maquina inventada pelos “meninos malvados”.

A princípio, o que parecia ser um grande alívio, as crianças ficarem livres das regras impostas pelos pais e professores, aos poucos, vai se transformando num grande transtorno.

O texto faz uma reflexão sobre até que ponto crianças necessitam de limites para se desenvolverem de forma saudável, aproveitando todas as suas potencialidades, ao mesmo tempo, mostra como os adultos deveriam olhar seus as crianças com mais sensibilidade e atenção para as diferenças de cada um.

Outro aspecto abordado na peça, é a relação que se estabelece entre as crianças, a partir do momento que não existem mais os adultos no comando. Nesta estória, adultos e crianças procuram complementarem-se entre si.

Essas características do texto são atemporais e permitem que crianças, jovens e adultos de todas as idades se interessem pela peça. Os personagens apresentam dilemas universais e faz recordar outro clássico: a estória do leão sem coragem, o homem de lata a procura de um coração e o espantalho triste por não ter alma. Boas questões para serem discutidas em família.
Uma peça para toda a família se divertir, rir e pensar!

Elenco
Personagem:ator
João Capeta:Ruan Aguiar
Tiboboff: Yago Fernandes
Catatraz: Rafael Saba
Paulinho: Gabriel Soria
Tonico: Victor Hugo Dias
Dorinha: Larissa Jasbinschek
Mãe: Renata Paschoal
Leão: Octavio Vargas
Participação Especial
Lorena Bruzzi
Tiago Buarque

A peça de início da carreira do cineasta, dramaturgo e diretor Domingos Oliveira, que estreou em 1964, com o título “A História de Muitos Amores”, com Sérgio Britto como o dono do Circo, cenografia de Gianni Ratto e a produção de Leia Diniz.

A primeira montagem, em 1964, reuniu pessoas que fizeram a história do nosso teatro profissional. Escrita por Domingos aos 19 anos e, com a intenção de remontá-la, foi aprimorada aos 82 anos.

Renata Paschoal, com quem Domingos dividiu a direção de seus últimos trabalhos, assume sozinha esta missão. Talento é o que não falta na trupe envolvida. Há 10 anos disse o autor em entrevista: “Um escritor não tem propriamente um ‘baú de recordações’. Tem no máximo arquivos cheios. E agora não se usa mais aqueles grandes arquivos de metal que são comuns nos escritórios. Eu tinha um. Uma vez fiquei com tanta raiva dele que tirei todos os papéis, botei o arquivo no jardim, enchi de terra e transformei num belo e estranho vaso. Na verdade, “A Estória de Muitos Amores” [título original] sempre tive vontade de experimentá-la de novo. Mas considerei, isso sim, que era coisa do passado. Que eu não teria tempo de voltar lá… ”

Meses antes da morte de Domingos, em 2019, ele revisitou sua primeira peça e a compreendeu de forma diferente. Disse na época que ela estava mais atual do que nunca e começou a reescrever algumas cenas, chamando este mesmo grupo de atores para começar o processo de ensaio.

A estreia estava marcada para abril, mas Domingos faleceu no dia 23 de março de 2019.

Domingos, nesse texto revisitado, fez as pazes com seu jovem atormentado autor. Assim, sua fiel discípula, Renata Paschoal, que há 16 anos produz suas obras e, Priscilla Rozenbaum, sua musa e companheira de amor e criatividade, decidiram continuar com este processo e estrear a primeira peça e última da vida do artista.

Sinopse
‘Circo Portobello – Tudo Vai Bem, Mesmo Aquilo que Vai Mal’ segue as aventuras de Angela, uma bela jovem que chega, por acaso, em um circo decadente e decide se incorporar à trupe. Contratada por Portobello, dono do circo, Angela desperta os desejos de todos os homens, incluindo o trapezista, o palhaço e até mesmo, Portobello.

Uma espécie de colombina, a astuta Angela inicia um jogo arriscado que pode causar sentimentos desproporcionais de amor e ódio, de ciúme, traição e, claro, com uma boa dose de comportamento e humor patético.

Dentro do mistério da natureza humana, existe uma região atingível somente através do mais intenso sofrimento, onde repousa a paz. Uma paz branca, quase imbecil, violentamente liberta de limitações materiais, escrúpulos, culpas.

Nesta região desesperada, sentimos de modo inabalável que tudo está bem, não importa como esteja.

As emoções mais violentas são levadas à ação com a pureza de um jogo de crianças. Além do limite suportável do sofrimento, a vida torna-se um palco de plástica farsa, onde movemo-nos inconsequentemente como delicadas marionetes, certos de um final feliz, no qual nós mesmos não acreditamos.

‘Circo Portobello – Tudo Vai Bem Mesmo Aquilo que Vai Mal’ é o relato de como Portobello, o dono do circo, foi conduzido até esta região tão conhecida por Pimpão, o palhaço, e Angela.

O Autor
Conhecido e aclamado por sua habilidade de buscar soluções criativas para os problemas morais do homem, transformando o cinema na melhor e mais inovadora forma de autoajuda, Domingos Oliveira é autor e diretor do clássico “Todas as Mulheres do Mundo”, com Leila Diniz.

O autor é, provavelmente, o único artista brasileiro a ter uma carreira relevante em três meios distintos: Cinema, Teatro e Televisão.

Em mais de 60 anos de exercício da profissão, escreveu 29 peças, dirigiu 59 espetáculos, publicou 6 livros, lançou 6 traduções, dirigiu 18 longas-metragens e participou de quase 50 telefilmes, como roteirista ou diretor.

Para Domingos, o romantismo sempre foi a melhor forma de se viver a vida e, em meio à era da desilusão. Em sua obra o indivíduo, mesmo quando pequeno, frágil e inseguro, é sempre valorizado.

A Diretora
Atriz e produtora à frente da Forte Filmes, Renata Paschoal trabalhou ao lado de Domingos Oliveira por 16 anos. Ao longo desse tempo, esteve presente em todos as montagens e processos de ensaios do diretor.

Em 2017 assumiu a primeira assistência do diretor na série, ainda inédita, “Confissões de Mulheres de 50”. Domingos, percebendo a vocação natural da diretora, começou a incentivá-la, indicando filmes, livros e, por fim, confiando a direção da série a ela.

Após a bem-sucedida experiência com a série “Confissões de Mulheres de 50” e em homenagem ao seu mestre, Renata escreveu, dirigiu e atuou no curta-metragem “Um Dia Qualquer”, com estreia prevista para segundo semestre 2020. Atualmente, dirige o longa-metragem de ficção “Todo Mundo Tem Problemas com Amor”, com lançamento previsto para 2021.

Elenco
Priscilla Rozenbaum: PIMPÃO, O Palhaço
Lucélia Pontes: ÂNGELA, Colombina
Gabriel Antunes: PORTOBELLO, O dono do circo
André Dale: PABLO, O Trapezista
Ana Cordeiro: ANA, A Princesa do circo
Miguel Oniga: LINDOLFO, O comprador do circo

Como duas amigas tão diferentes crescem juntas por 30 anos, se construindo e se auto influenciando? O que uma delas faz quando a outra corre perigo? A autora Julia Spadaccini, considerada pelo diretor e ator Paulo José “uma das principais autoras” do chamado novo teatro, viu na história de Carla e Ana, centro do romance Quando Ia Me Esquecendo de Você, de Maria Silvia Camargo, a possibilidade de voltar aos assuntos das 13 peças que já escreveu e por isto a convidou para esta adaptação. O texto aborda as dificuldades das relações humanas, a solidão, a afirmação individual e a necessidade do outro; passa pelos sentimentos contraditórios de uma relação feminina sem vítimas nem algozes. Com toda uma equipe formada por Júlia, a peça conta a história de um relacionamento real, sem intenções moralizantes.

Elenco
Veronica Rocha
Renata Paschoal
Sandra Pêra
Ricardo Gonçalves
Rodolfo Mesquita

Indicado ao Premio APTR de Melhor Texto e Melhor Atriz
Indicado ao premio Cesgranrio de Melhor Texto e Melhor Atriz
Indicado ao Premio Botequim Cultural de Melhor Texto

Uma história de amizade entre um homem e uma mulher de extratos sociais diferentes. Silvia, professora e artista plástica, vive angustiada e preocupada.

Floriano, boy e faxineiro, inteligente por natureza, vive com leveza e bom humor.

O que explicaria tal situação? Um gene, responsável pela felicidade?

Entre idas e vindas do passado para o presente as personagens narram suas histórias, abordando temas como o envelhecimentos, as perdas, a mudança no comportamento feminino e a cura através da alegria.

Ficha Técnica
Texto: Claudia Mauro
Direção: Alice Borges
Diretor Assistente: Marcos Acher
Elenco: Claudia Mauro e Edio Nunes
Cenografia: Nello Marrese
Figurinos: Ana Roque
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Trilha Sonora: Claudio Lins e Patricia Mauro
Coach: Larissa Brascher
Preparação Corporal: Paula Águas
Coreografias: Edio Nunes
Atriz Stand in: Renata Paschoal
Assistente de Produção: Luciana Sales
Assistente de Cenografia: Maria Sthephania
Camareira: Luciana Sales
Designer Gráfico: Marcos Acher
Fotos: Dalton Valério
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação
Coordenador administrativo Financeiro: Sandra Pedroso
Contabilidade: LCG Assessoria
Produção Executiva: Janaina Santos
Produção: Forte Filmes

Primeira incursão dramatúrgica de Guilherme Fiuza no teatro, a comédia “Eu e Ela”estreiou dia 9 de janeiro no Teatro Ipanema com Cláudia Mauro no papel central. Com direção de Ernesto Picollo, cenário de Clivia Cohen, luz de Tiago Mantovani e figurino de Maria Estephania, a peça fica em cartaz às sextas e sábados às 21h e aos domingos às 20h até o dia 8 de março.

Conhecido por suas crônicas políticas e sucessos editorais como “Meu nome não é Johnny” e “Bussunda / A vida do Caceta”, Fiuza escolheu um tema um tanto quanto inusitado para sua estréia teatral: a barata. Esqueçam qualquer tipo de alusão intelectual ou questionamentos infindáveis que remetam a Kafka ou Clarice Lispector. Trata-se de um divertido e angustiante encontro entre uma mulher de meia idade e o inseto odiado por dez entre dez mulheres. Sozinha em seu apartamento, Bárbara aguarda notícias do marido, enquanto monitora por telefone os passos da filha adolescente e resolve questões de trabalho por email. Não seria uma noite muito diferente de tantas outras não fosse a presença do inseto asqueroso que a encurrala em seu apartamento e ao longo da história a deixa histérica e traz a tona o fracasso de seu casamento e a insatisfação com o emprego.

ZUENIR VENTURA

“É surpreendente que um animal tão asqueroso faça tanta gente rir ao mesmo tempo. Para conseguir isso numa peça, é preciso de muito talento”.

MAITÊ PROENÇA

“Alguém gosta de baratas? E se elas tomarem proporções humanas e entrarem num embate com você? Tcharam, quem vencerá? A Claudia está perfeita! O texto é cheio de tiradas espertas, e a montagem, deliciosamente despretensiosa. A gente ri gostoso do começo ao fim! Leve um lenço.”

EUCLYDES MARINHO

“Eu e Ela: Uma divertida crítica às fobias femininas.”

DOMINGOS OLIVEIRA

“O barato da barata é o Fiuza. É sempre bonito ver um autor de talento comprovado em outras áreas descobrindo apaixonadamente o teatro e sendo bem recebido pelo publico. Digamos que toda estrada começa no primeiro passo. Sendo que aquele que vai ali já pequenino, correndo atrás de sua barata, é o Fiuza. Meu nome não é Johnny, O Brado Retumbante, Bussunda, Não é a Mamãe. Como se tudo fosse um desenho animado.“

NEY LATORRACA

” Eu achei Eu e Ela uma delicia, bem escrita, bem dirigida e um elenco delicioso tambem! Vivas e aplausos a grande Claudia Mauro.”

Ficha Técnica
Texto: Guilherme Fiuza
Direção: Ernesto Pícollo
Elenco: Cláudia Mauro, Renata Paschoal e Andre Dale
Cenário: Clivia Cohen
Figurino: Maria Estephania
Iluminação: Tiago Mantovani
Assessoria de Imprensa: Minas de Ideias
Fotos: Desirée do Valle
Designer Gráfico: Eduardo Vilela
Produção: Renata Paschoal
Realização: Forte Filmes

Os personagens são sensíveis, humanos, porém vivem em embate constante com as suas incoerências e manias. E, mais importante que isso: são todos eles manipulados pelo acaso. O acaso é um deus que domina o mundo, derrubando, sem esforço, qualquer tentativa de explicar a vida logicamente. Um happy end, como em Molière e Woody Allen. O happy end, mesmo que falso, é o ingrediente essencial de qualquer boa comédia.

TURBILHÃO é um texto de comédia que certamente irá cativar o espectador. Com esta peça, desejo fazer o público rir e experimentar sensações agradáveis.

Associada à excelência do texto está a forma como será montado o espetáculo. Em nosso modesto plano, propomos a invenção do TEATROCINE. O único cenário de TURBILHÃO será uma grande tela de cinema, embaixo da qual será construído um palco; luzes especiais serão estudadas para que os atores possam conviver com a tela. Ao menos um terço da peça vai ocorrer nesta tela, que poderá ser usada em vários níveis de atuação: como cenário, como pensamento dos personagens, como delírio dos personagens ou como sonho dos personagens; cenas poderão ocorrer somente na tela, poderão ser observadas e comentadas pelos atores ao vivo no palco ou dialogadas com atores na tela e outros no palco; atores poderão também entrar e sair da tela, sempre que convier à peça, como no filme A Rosa púrpura do Cairo, e muitos outros inimagináveis recursos dentro dessa nova linha.

Com TURBILHÃO, quero inventar um novo modo de fazer arte; quero unir a formalidade do teatro com a simplicidade do cinema. Acredito na reinvenção da tradição e na importância do lançamento de novas mídias.

Elenco
Luana Piovani
Jonas Bloch
Pedro Furtado
Duaia Assumpção
Fernando Gomes
Moises Bithencourt
José Roberto Oliveira

Hoje a tarefa difícil é levar o público ao teatro. Mais que nunca é difícil. O medo da violência nas ruas, pessoas saem menos de casa, priorizando a tv e o dvd. Para levar os espectadores ao teatro existem dois caminhos.

Um é o teatro burguês, a comédia de costumes que não poupa a vulgaridade e, de alguma forma, aprova ou defende a moral conformista, como única possível. A platéia vai e identifica-se. E fica gratificada pensando que a vida é só isso. Não queremos citar nomes, basta abrir os jornais e ver as peças que fazem sucesso. É o teatro conformista.

O outro caminho é a utilização da originalidade e da surpresa, em uma palavra: do escândalo. Quando Clarice Niskier monta as palavras de um rabino ou Pedro Cardoso exacerba o diálogo desesperado consigo mesmo… aí a platéia também é alcançada. No cinema, arte mais popular que o teatro, o thriller, com suas emoções fortes é talvez o tema mais seguro para agradar o público. Quando ele toca no campo do terror ou do mistério indevassável, exerce um fascínio que sempre resulta em grandes bilheterias. Mesmo quando se trata de uma produção simples como, por exemplo, “O sexto sentido” e outros. Esse tipo de peça, esse gênero nobre, que permite ao espectador estar próximo e pensar na morte é raríssimo no teatro.

Nossa finalidade é atingir essa região. Necessária, posto que sem a proteção e o divertimento da ficção, o homem não tem coragem de pensar na morte.

Existe um outro motivo, finalidade da montagem.

Elenco
Ricardo Kosovski
Priscilla Rozenbaum
André Mattos

As coisas que fizemos e não fizemos é uma história de amor sobre duas pessoas perdidas que um dia se encontram. É, também, a triste história de separação de um casal. Ou uma ficção científica sobre uma máquina criada em futuro não muito distante que permite que as pessoas vivam dentro de seus sonhos ao invés da vida real. Pode ser interpretada apenas como uma comédia romântica sobre os melhores momentos de um namoro. Ou ainda como uma reflexão sobre aquele momento em que você percebe que virou um adulto. Hora de curtir ao máximo o que pode ser seu último ano de juventude? Ou de se estabilizar para garantir o futuro? Ah, a peça também é um musical com canções do ícone do Indie Rock, Stephin Merritt.

Mas, acima de tudo, As coisas que fizemos e não fizemos é sobre a dificuldade de esquecer alguém. Ou de, pelo menos, parar de lembrar desse alguém o tempo todo.

O autor e diretor Matheus Souza, um dos principais nomes da cultura carioca, atuando na Tv, Cinema e Teatro, tem se mostrado eficiente em suas reflexões sobre sua própria geração. Seja em sua coluna semanal para a Megazine, setor jovem do jornal O Globo, ou em seu primeiro filme, “Apenas o fim”. Vencedor do prêmio de melhor filme pelo júri popular nos festivais de cinema do Rio de Janeiro e de São Paulo, o longa-metragem foi agraciado com ótimas críticas que o qualificaram como “o olhar de toda uma geração” e “uma luz no fim do túnel do cinema brasileiro”.

Lua Blanco é uma atriz e cantora brasileira. Protagonizou Rebelde, exibida entre março de 2011 e outubro de 2012, e participou das telenovelas Três Irmãs e Malhação. Desde 2006, faz parte do grupo “Lágrima Flor”, como vocalista. Afastou-se da banda temporariamente para se dedicar a Rebelde. O primeiro álbum da banda Rebeldes, da qual Lua faz parte, vendeu mais de 40 mil cópias e ganhou disco de ouro e de Platina. Lua tem vários fãs clubes pelo Brasil.

Giselle Batista estreou na televisão na série da Rede Globo “Mulher Invisível”, ao lado do ator Selton Mello. Com a irmã gêmea Michelle, participou do elenco de “Clandestinos – O Sonho Começou”, peça de João Falcão, que foi adaptada para uma série pela Globo, em 2010. Participou também de Malhação. Além das séries de TV “Aline” (Globo), “Natália” (TV Brasil) e “Morando Sozinho” (Multishow). Em 2012, trabalhou em ”Cheias de Charme”. Já no cinema, fez “High School Music – O Desafio” e o curta-metragem “Alguns Nomes do Impossível”. No teatro, atuou no espetáculo “Voce Está Aqui”, com direção de Fernando Ceylão.

Elenco
Lua Blanco
Giselle Batista
Matheus Souza